"La base de mi música en el flamenco”, afirma sin rodeos el guitarrista Nono García. “Lo único de hacemos es adaptar el lenguaje del jazz al compás flamenco, o al revés, coger una soleá y revisitarla, hacerles unos cambios armónicos  para que suene más moderno, porque lo sentimos así. Es algo natural , no está metido con un calzador, es algo que nos suena en la cabeza”. El guitarrista habla en plural. Con esto se refiere no solamente a él  si no a todos los músicos con los que ha venido trabajando durante estos últimos años: Chano Domínguez, Tito Alcedo, Antonio Toledo, Javier Ruibal, Martirio, Javier Colina o Guillermo McGill. Los músicos que Nono define como piñoneros, en referencia a los pinos que cubren la costa de su Cádiz, de su Barbate natal . “Somos los piñoneros que vivimos bajo los pinos  y creemos en la música , en las influencias fuera de España , aunque en realidad el flamenco siempre ha recibido influencias de fuera: de la música africana, de la árabe. En la época actual la influencia viene del otro lado del Atlántico”. Antonio, Nono García empieza a estudiar guitarra “en una barbería, con Santiago, el maestro de Barbate”, y al poco parte a Granada. Allí acompaña a  cantaores locales , “en la peña la Platería, gente como José Maya, incluso tuve la ocasión de estar con un cantaor desaparecido, Antonio Cuevas “el piki”, además de gente como Carlos Cano, ya fuera del flamenco”. Viaja a Madrid, y fascinado por el jazz, estudia en el Conservatorio , trabaja con bandas de jazz-rock, y parte, en 1985, de gira europea con los también guitarristas Tito Alcedo y Antonio Toledo. “He tenido ocasión de ir picoteando y  aprendiendo un poquito de todos los músicos”, confiesa modesto. Al poco, se instala en Bélgica donde forma su propia banda y colabora en el primer disco del grupo Vaya con Dios con los que sale de gira. “ Estuve ocho años viviendo en Bruselas y ese fue un episodio de mi vida, pero lo mío es el flamenco, es lo que más me gusta, mezclándolo también con música brasileña.La única música que tiene guitarra española, aparte del flamenco, es la música brasileña. Cualquiera que quiera estudiar la armonía moderna tiene que empezar por la bossa nova, esa es la base para poder enriquecer el acorde con más notas, es una buena escuela de aprendizaje”.

Allí en Bélgica, Nono edita un primer disco, Las Quimeras del Momento: “lo grabé en 1992 y no se pudo editar en España. En ese disco se sentaron un poco los precedentes, por ejemplo, el tema “la luna y el toro” que popularizó Chano Dominguez  estaba granado en ese disco, hay también temas como “Naima”, standars del jazz o temas originales”. Su segundo disco 2Atún y chocolate” ve ahora la luz. “Creo que aquí está toda la experiencia acumulada de muchos años rodando en escenarios con todo tipo de músicos, de diversas procedencias, con temas rodados en clubs y festivales. Por eso suenan tan directos, se han grabado de manera natural”. Nono se ha rodeado en su disco  con colaboradores habituales: javier Colina, guillermo McGill, Tito Alcedo, Eva Durán, Jorge pardo, Tomasito, Antonio Serrano, José María Bandera , Tino Di Geraldo... “Son músicos fundamentales y pioneros la hora de ver el flamenco desde una visión moderna y actualizada”, señala. “Atún y chocolate” está producido y compuesto por el propio Nono . “Sí, excepto “los Campanilleros” y la canción  “Salve Marinera”, que son adaptaciones en las que intento coger mi propio camino  y así darles mi estilo, mi impronta, mi sello”. Lo ha conseguido. El álbum es verdaderamente delicioso. Sea en cortes con influencia blues (“Mohama Blues”), saludos a Django Reindhart (“Rumbaiao”), acercamientos al jazz (“Piñones”), aires árabes (“Rumba Mora”, con ese inicio por cartageneras en la voz de Eva Durán), o en los  tanguillos, las alegrías o el tema que da nombre al disco (“Atún y chocolate”), una hermosa bossa cantada por su hija Ester. ¿A lo Serge Gainsbourg, Nono? “Sí, pero esto es casi una canción infantil”, ríe, “sin ninguna malicia”. Un disco que respira todo un concepto libertario de la música. “Es que en realidad el flamenco es así ”, concede Nono. “El mismo Agujetas lo dice, yo soy un hombre libre y canto porque soy libre. La libertad es la base de la creación”.

Entrevista y texto: JAVIER PRIMO